TEMA TRES

LA LÍRICA DEL AMOR. EL PETRARQUISMO. ORÍGENES. LA PROSA TROVADORESCA Y DOLCE STIL NOUVO. LA INICIACIÓN DEL CANCIONERO DE PETRARCA.
1. LA lírica del amor medieval. La poesía trovadoresca o provenzal.
La poesía medieval, es poesía culta, cantada. Sus autores conocidos o anónimos son músicos, además de poetas. De ahí que donde se recogen estos libros se llamen cancioneros.
Es decir, junto a la lírica popular y , anónima y trasmitida oralmente surge paralelamente la en la edad media, una lírica culta que tendrá en su máximo exponente la lírica provenzal o trovadoresca.
A principios del siglo xii, en el sur de Francia surge la primera escuela de lírica culta, en una lengua romántica, el provenzal.
Estas son nuevas composiciones que presentan varias novedades:
-Ya no son anónimos, sino obras de autores conocidos, nobles y cultos que se llaman trovadores.
-Los trovadores componen los poemas y los difunden acompañados de música.
-Surge una nueva concepción del amor cortés desarrollada por los trovadores, se trata de una adaptación del feudalismo a la relación amorosa.
-El “yo” poético de la canción, es masculino a diferencia de la voz femenina de la lírica tradicional. Es un yo que reflexiona sobre su estado de ánimo, su amor hacia una mujer que llamará “domina” (dominus es el señor, esposa del señor).
-El lenguaje que aparece es una adaptación a la lírica del lenguaje técnico del mundo medieval.
De todos los autores destaca Guilhem de Peiteu, que fue el primer trovador y Bernart de Ventadorn.
ESTILO TROVADOR LEU.
Consistía en una actitud poética de expresión fácil, aunque siempre alejada de lo vulgar y la repetición. Poesía impulsiva que procede de una sensación vital muy intensa y que explota con diferentes aspectos: amor apasionador…etc.
ESTILO TROVADOR CLUS.
Consistía en una actitud hermética, artificiosa en sus aspectos verbales y métricos, con enigmas y mezclas de significados y morales.
El fenómeno trovadoresco pronto se extendió por el Norte de España, Alemania y el norte de Francia.
2. DOLCE STIL NOUVO
A mediados del siglo xii, aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana: La escuela Siciliana, que “inventa” el soneto. Esta escuela se extendió con gran éxito por el resto de la península italiana, en un ambiente urbano y universitario, por lo tanto más libre, y en donde surgió la renovación poética del Dolce Stil Noouvo.
El origen de este término se origina en unos versos de Dante, en 1314, de la Divina Comedia. Dante se explica entendiendo la “dulzura” como la utilización de un léxico sin esperanzas, de elaborada musicalidad, capaz de expresar la idealización, la alabanza, la melancolía, el dolor, el sentido de la muerte, seleccionando las palabras con sumo cuidado. En cuanto al calificativo de “nuevo” se refiere a que se produce un cambio de materia y estilo respecto a la lírica trovadoresca.
Así, estos poetas entienden la poesía como resultado de un impulso del corazón, que provoca el nacimiento de las palabras adecuadas. El amor tal y como se entiende, en el Donce stil nouvo, supera los límites del amor cortés que se identifica con la nobleza del espíritu a la vez que la dama y la belleza son hitos necesarios para el camino de la perfección que lleva a Dios y a la felicidad eterna.
Estas es una de las aportaciones fundamentales de los stilnovelistas: La fijación el tópico de la”donna angelicata”. Es un ser que con su sola y breve presencia, muere el joven y vuelve al cielo de donde procede, dignifica la vida del poeta quedando así fijada en su juventud y su belleza para siempre. En el caso de Dante es Beatrice. Por lo tanto la poesía del Dolce Stil Nouvo, es una poesía de alabanza a la dama. A esta característica se le une el tema de la introspección psicológica y todo ello expresado en una lengua refinada y en formas métricas de estructura más o menos fijas como la canción, la balada y el soneto. Estos elementos pasan a la poesía posterior llegando a Petrarca a mediados del siglo xiv.
PETRARCA


Nación en Arezzo (1304-1374, s. XIV), DE FAMILIA FLORENTINA. Su ambiente socio-cultural era un notable grupo de influencia en las ciudades. Viajó por varios países europeos Residió en Aviñón, donde estuvo por un tiempo en la corte papal, desempeñando cargos diplomáticos. Su reconocimiento le vino por su labor como estudioso de la literatura clásica. Aunque pronto fue su poesía lírica en romance: un conjunto de 366 poemas, en su mayor parte sonetos, lo que conformó el movimiento, que recibe el nombre de petrarquismo, basado en la admiración e imitación de poetas posteriores.


El cancionero es un libro. Es la historia amorosa de un proceso vital autobiográfico donde el poeta, desde su hoy, recuerda su amor a una única mujer, que tras su muerte, es salvada del olvido; con lo que el poeta busca alcanzar la fama. El libro se abre con un soneto inicial que sirve de introducción y se divide en dos partes: “in vita e in morte de Laura”.


Ofrece rasgos idealizados de la dama, mencionando su nombre, Laura. La dama ya no es la “donna angelicata”, sino una mujer de carne y hueso, aunque idealizada. Aparecen descripciones de la propia amada, metaforas (cabellos = oro, sol = tez). Y de una naturaleza bucólica, al estilo de los slogan clásicos. Utiliza la mitología como motivo litearario o como símbolos de las fuerzas de la naturaleza, reflejando al propio poeta en los mitos. El amor es neoplatónico (ascensión de lo material a lo inmaterial por el amor de la belleza de la amada). El verdadero tema es el análisis hondo y lúcido de las pasiones del escritor, variado estados de ánimo por los que el alma masculina pasa.


La lengua es bella, huye de lo artificial. Es abundante el uso de antítesis para expresar los efectos contradictorios del amor. La forma es el verso endecasílabo, las estrofas, el cuarteto y el terceto. Los poemas: el soneto, la canción, la sextina y los géneros de origen clásico: la églogas, la epístola y la sátira.




LA NARRACIÓN EN PROSA: Boccacio y Otros Autores
Boccacio:
Bocaccio (1313-1375), con el aparece en la literatura occidental la prosa capaz de realismo y de comicidad: la novela corta.
Nació en Certaldo y pasa su infancia en Florencia. En 1327 el padre se estableció en el ámbito artesano, donde conoció a Fiammetta, hija del rey de Nápoles. Su figura dará nombre a una de las obras del autor y aparecerá como personaje en el Decamerón.
En 1340 vuelve a Florencia para establecerse allí. Tenemos que destacar en este periodo, acontecimientos fundamentales tanto en su vida personal como en la literatura: La peste Negra (…del Decamerón), la amistad con Petrarca (prehumanismo).
La actividad de Boccacio se expresó en dos vertientes muy claras. En las primeras Predomina el tema amoroso, se trata de un amor humano, que espolea (incita) la inteligencia con el fin de conseguir lo que se propone, lo que le llevará a un ambiente de drama o tragedia.
Sus obras en toscano: Poemas y Novelas. Cultiva el género sentimental (Elegía di Madonna Fiammetta) y el género de sátira (el Decamerón).
Sus obras en latín tuvieran gran importancia en la literatura posterior.
El Decamerón
Es su obra más conocida. Su título significa: “los cien días” y es una colección de cien relatos breves. El libro fue conocido de obsceno por sus temas, hasta que en el siglo XIX se criticó esta visión reduccionista. Hoy en día está considerada como la obra cumbre de la realística medieval y el anticipo de la literatura en prosa humanística, ya que rompe con el afán medieval.
Es una obra realista, pero no únicamente, exalta valores idealistas como el amor cortés y la virtud. El estilo es el del propio autor: intermedio entre el retorísmo clásico y la lengua vulgar. Un estilo bien humorado y mordaz, ajeno a toda pretensión educativa ni moralizante, ambiguamente religioso.
Los temas son muy variados los de los cuentos. Los personajes no presentan toda la … social de la época, desde reyes y nobles hasta criadas y la bradores, pasando por caballeros, frailes y monjas. Se han querido ver los valores simbólicos en los demás, con la excepción de Fiammetta (amor juvenil). En cuanto a los jóvenes, tres de ellos representaron al propio Boccacio en su juventud: Filostrato (amor angustiado), Pánfilo (amor fiel) y Dioneo (amor alegre y despreocupado).
Estructura:
• La primera y la última abren y cierran el ciclo con la repoblación de los vicios y la exaltación de las virtudes.
• La segunda está dedicada al hombre, que puede ser juguete de la fortuna y la tercera el que puede imponerse a ella.
• La cuarta acaba con un desenlace trágico y la quinta con uno felíz.
• La sexta y séptima presentan a hombres y mujeres utilizando el ingenio para conseguir sus fines.
• La octava extiende el tema de la burla a los hombres y mujeres y en la novena se da una síntesis de la anterior.
1. Marco: Son cien cuentos contados en diez rondas diarias diez personajes, reunidos en un palacio campestre, huyendo de la peste.
2. Orden y Unidad: El llamado rey o reina de la noche elige el tema de la jornada. Aunque Dioneo tiene capacidad de romper estas reglas. El motivo unificador es el culto a la belleza, con diferentes matices: Fortuna/amor/desdicha y odio.
3. Personajes: Algunos son reales y otros imaginarios.
4. Los ambientes: La mayoría de las novelas transcurren en los siglos XIII y XIV, en los ambientes que Boccacio conoció.
• Es la primera obra escrita en italiano.
• Estructura de los cuentos:
o Introducción (autor)
o Establecimiento del tema del día (narrador)
o Relatos precedidos de un resumen (Introducción, núcleo y desenlace) (autor más narrador)
o Conclusión final de la jornada (autor).
• Los narradores:
o Filostrato ( vencido por amor) Pompinea Fammeta Emilia
o Dioneo (lujurioso) Filomena Elisa
o Poánfilo (todo amor) Neifele Laureta
Representantes de la burguesía acomodada


Huyen de la peste


Perspectiva antropocéntricas: les interesa
Las pasiones humanas
• Temas: cada día dedicado a variados y múltiples:


o Astucia e inteligencia
o Amor, sensual, cómico y desvergonzado.
o Crítica a la sociedad.


• La trascendencia delo Decamerón:
o En el cine,
o En la literatura, en Chaucer (Cuentos de Canterbury) y Cervantes
o La quinta jornada novela octava: Museo del Prado “Boticelli”.








EL RENACIMIETO Y EL CLASICISMO


Contexto general.
Al final de edad media se comienzan a producir una serie de transformaciones en los valores culturales que perduraron hasta el siglo XVII . Esta transformación se inicia en Italia con la recuperación del saber clásico que parte de los humanistas y desde allí se extenderá al resto de Europa.
Este resurgimiento se debe a una corriente llamada Petrarquismo 8Dante y Pretarca), Sin duda, las características más importantes, es el cambio del mentalidad teocéntrica medieval del antropocentrismo y la consideración del hombre como centro del universo y medida de todas las cosas.
La literatura deja de estar tan marcada por la doctrina religiosa, aunque sigue presente y hay menor intención didáctica a favor de la voluntad primordialmente estética.
Aparece el ideal cortesano que es el del caballero que sabe lenguas clásicas, escribe en prosa o verso, sabe música y domina el arte de la guerra.
Las lenguas modernas se convierten en vehículos de las literaturas nacionales (Boccacio utiliza el toscano). El análisis y la nueva conciencia de los idiomas propios hacen surgir lo que hoy llamamos filología.
No solamente se tratan de movimientos literario, sino también artísticos y culturales en todos los campos (pintura, música, escultura).


Otros autores.


Chauver (1340-1400). Los cuentos de Canterbury:


Se trata de una obra incompleta. Sólo tiene 25 cuentos. El plan original es que tuviera 120 cuentos narrados por 30 personal que debían contar dos cuentos en el viaje de ida y otros dos de vuelta en su peregrinación al santuario de Tomas Becket, en Canterbury.


Uno de los rasgos más característicos es la 0mnipresencia del autor en su obra, no solo narrador, sino también como uno de los personajes. Pero ese “yo” corresponden a una persona ficticia, creada con humor, que en nada se parece a el Chauver auténtico. Se presenta como “un hombre bajito, rechoncho, distraído, tímido y algo simple”.
El marco de los cuentos es más interesante que los propios cuentos. Su temática es variada: desde una larga leyenda (romance) cortesano: ”El cuento del caballero”, hasta algunos cortos algunos breves y desvergonzados “Los cuentos del molinero, el intendente y el capitán de barco”, hasta otros de aventuras e incluso historias de santos. Dos de los cuentos están escritos en prosa. El resto están escritos en verso.


En España tenemos a Lope de Vega y a Cervantes.


Montaigne y el nacimiento del ensayo


Montaine, nacido en Burdeos en 1533 y muerto en 1592 (siglo XVI). Fue un filósofo, moralista y político francés del Renacimiento, autor de los “essais”, y creador del género literario conocido en la edad Moderna como “ensayo”.
Fue un humanista que toma al hombre y en particular a él mismo, como objeto de estudio en su principal trabajo que comenzó cuando se retira a su castillo. El proyecto de Montaigne era mostrarse sin máscaras para desvelar su yo más íntimo en su esencial desnudez.
Su influjo fue colosal en la literatura francesa, occidental y mundial, como creador del género conocido como ensayo.
Su estilo es sencillo y ágil. Su texto está plagado de citas grecolatinas. Obsesionado con evitar la pedantería, omite a veces la referencia al autor que inspira su pensamiento o que cita, y que, de todas formas, es conocido en su época.
Considera que el fin de su obra era describir al hombre y en particular así mismo, pues estaba concedido de que analizándose a sí mismo sería útil a los demás a través de sus experiencias.
Montaigne cultivó el relativismo cultural, reconociendo que las leyes, las morales y las religiones de diferentes culturas tenían todas algún fundamento. “No cambiar caprichosamente una ley recibida”, constituye uno de los ensayos de Montaigne. Sus escritos se caracterizan por un pesimismo y escepticismo.






Moliere (1622-1673)


Creador de la comedia francesa. Recibe una fuerte --- de la comedia dell´arte italiana.


Autor, actor y empresario, --- la mala reputación de los actores, aunque --- con el apoyo real.


Características:


 Su mayor aportación es la farsa y la comedia de enredo. En ellas pretende enseñar a los hombres cómo son, sin dejar nunca de divertirnos.
 Destaca la profundidad de la crítica social.
 Busca verosimilitud, la naturalidad y penetración psicológica.
 Obras escritas en prosa y en verso.
 Variedad de registros adecuados a sus personajes y uso de juegos de palabras.
 Destacan algunos personajes.


Temática:
Casi todas son de la comedia moderna y de costumbres:
 Farsas : El médico a palos”
 Comedias:
o De costumbres: “la escuela de mujeres”, “las mujeres sabias”
o De caracteres: “Don Juan”, “Tartufo”


La comedia del arte:


Personajes (Simbolismo):
 Dottore (relacionado con los libros, En la creencia popular, representaba a ese sabelotodo hacia el que se crea hostilidad, se utiliza para caracterizar e ironizar sobre la vida cotidiana.
Se utiliza la comedia del arte para poner pausa a la acción, un vacío pre-fabricado.
 El Scaramuccia: “Orientaba la farsa hacia ciertas gracias del ingenio,”
 Arlequín : Es un criado, sensual, grosero, a veces cruel, y sabedor, grandes saltos.


La definición de la comedia del arte distinguía en la italiana del siglo XVI, los actores profesionales de aquellas que solían trabajar de una manera ocasional en las cortes o en las iglesias.


Todos los personajes llevaban máscara.


Personajes divididos en tres clases:


 La clase baja
 Los viejos ricos y dominantes
 Los enamorados, jóvenes enamorados.




EL TEATRO CLÁSICO EUROPEO: Shakespeare y Molière.


1. La situación del teatro europeo en la edad media.
Tras la caída del imperio romano, durante el largo período medieval, se produjo un olvido general del teatro clásico, pero no totalmente, ya que sobrevivió el espectáculo teatral religioso en el interior de las iglesias que más tarde salió a las calles y plazas. A partir del S. XIV, por iniciativa de los humanistas italianos, resurge el teatro clásico, escrito para ser leído (comedia humana) y en las cortes europeas del siglo V nace un teatro cortesano, de temática profana y de inspiración clásica.
2. El teatro europeo de los siglos XVI y XVII
Encontramos un desarrollo paralelo en los países europeos: de las formas dramáticas, religiosas o profanas, se psa a manifestaciones del teatro popular y formas del teatro culto. En Inglaterra y España el teatro popular es ---- por Shakespeare y Molière, triunfando sobre el teatro culto, cortesano. En Francia será el teatro cortesano y de moldes clásicos el que triunfa. Y en Italia se cultiva un género de gran repercusión en otros países: la comedia de enredos. Pero la gran aportación italiana al teatro es la comedia de lL´Arte, de gran influencia sobre Molière entre otros.
2.1 El teatro inglés.
En la segunda mitad del s. XVI, Inglaterra experimenta bajo el reinado de Isabel I, un momento de apogeo y gran auge, que se ve reflejado también en el campo de las letras : es la época isabelina, encontrada dentro del Renacimiento (1559-1642)
Antes de esta fecha, el teatro se hace institución permanente, en edificios construidos expresamente para el teatro, imitando de forma poligonal de las posadas (En Londres: el Globo). El público era heterogéneo, y exige emoción y diversión.
Características:
Los autores eran todos hombres. Se trata e un teatro vivo y popular. Arte al margen de las tres reglas clásicas. Importancia de la figura del “cloun” (el gracioso). Mezcla la prosa y el verso y también estilos y lenguajes (según la categoría social del personaje). No hay una separación de géneros.
Géneros:
 Comedia (comedia de enredo)
 Tragedia (provoca sentimientos al público)
 Teatro histórico (apela al sentimiento patriótico)
En 1642, el parlamento inglés decretó el cierre de los teatros. Antes se había ido dando un proceso de decadencia de la tragedia Inglesa, alejada de lo popular. Desde 1660, el teatro recobra plena vigencia; pero ya es un teatro barroco lleno de apectos de sorpresa y honor.
William Shakespearem81564-1616), fue el más importante puse es el creador del teatro nacional de Inglaterra. Actor, autor y empresario, hombre de teatro, recogerá el teatro de éxito de su tiempo y lo elevará en calidad.


Clasificación de su producción 30/37 obras.
A. Obras juveniles (1590-1600). Producirá obras en la línea de comedia de enredo y tragedia clásica. A la vez escribe sonetos amorosos, comedias: “Sueño de una noche de verano”/”La fierecilla domada”, o dramas históricos: Enrique VI.
B. Obras medias (1600-1003). Se ve ya su refinamiento y virtuosismo técnico. Escribe comedias: Las alegres comedias de Winsor o tragedias: Hamlet; Otelo.
C. Época de las grandes tragedias (1603-1608). Periodo de madurez literaria. Hay una visión trágica y desengañada de la naturaleza humana. Tragedias: Macbeth.
D. Obras finales (1605-1613). Periodo de aceptación serena de la vida y de sus contradicciones: “Cuento de invierno”.


Sistema dramático y estilo:
 Variedad de recursos en los diálogos: lenguaje solemne, familiar y vulgar.
 Lenguaje filosófico y lírico.
 Utilización de juegos de palabras y de la reflexión sobre el propio lenguaje.
 Distanciamiento escéptico de sus personajes, utilizando el juego del teatro dentro del teatro (los personajes expresan que serán representados dentro de la obra).
EL TEATRO FRANCÉS.
Los géneros medievales religiosos se representaron hasta 1548, en el que el Parlamento de París los prohíbe. En este tiempo se instalaron en París los comediantes italianos (Comedia dell´arte y comedia de enredo). A la vez, que se va extendiendo un fuerte interés por el teatro clásico. A partir del siglo xvi hay varios teatros en París, aparte de los teatros del rey, donde fundamentalmente se representaban tragedias. Las compañías teatrales se pondrán bajo protección de grandes nobles o incluso del rey (La Troupe Royale de Luis xiii). Aún con todo, hasta 1630 el teatro francés tiene las mismas características que el inglés y el español. De 1636 a 1699 se desarrolla el “teatro clásico francés”, fomentado por el desarrollo de una vida social burguesa y ciudadana, una política cultural favorable en mantener una corte prestigiosa, que protegió el ballet, la ópera y el teatro.
Características:
Empleo casi exclusivo del verso alejandrino.
Respeto de las tres unidades.
Separación de tragedia y comedia.
Consta de cinco actos.
Se impone el buen gusto, rechazándose todo exceso dramático.


MOLIERE (1622-1673)
Creador de la comedia clásica francesa. Recibe influencia de la comedia dell´arte italiana. Autor, actor y empresario. Hombre de teatro. Sufrió la mala reputación de ser un actor aunque contó con el apoyo real.
Características:
Su mayor aportación es la farsa y la comedia de enredo. En ellas pretende enseñar a los hombres como son pero sin dejar de divertirlos. Destacan sus comedias de profunda crítica social. Busca la verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica. Variedad de registros adecuados a los personajes. Respeta las tres unidades. Sus obras están escritas en verso o prosa.
Temática: Casi todos los temas de la comedia moderna y de costumbre.
Clasificación de sus obras:
Farsas: Médico a palos.
Comedias de costumbre: La escuela de mujeres.
Comedia de caracteres: Don Juan/El Tartufo.

Montaigne

LA OBRA MAS IMPORTANTE DE NICOLAS MAQUIAVELO SE TITULA EL PRINCIPE Y ES UN TRATADO SOBRE EDUCACION Y FORMA DE COMPORTAMIENTO GENERAL QUE DEBE TENER UNA PERSONA QUE VA A TERMINAR GOBERNANDO.
bALTASAR DE cASTELLONE " EL CORTESANO" ( MÁS IMPORTANTE) QUE TRATA AL CABALLERO DEL RENACIMIENTO EN EL QUE SE FUNDE LA TEORÍA DE HOMBRE DE ARMAS Y HOMBRE DE LETRAS

Petrarca